中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有余年的历史。如从中国各地的原始岩画和原始地画来看，它的历史已不下年。在众多国画派之中，有一个后起之秀——彩墨派。顾名思义，“彩色的水墨”，相较于传统印象的国画，它在色彩上更为明快，层次也更为丰富。世人皆知林风眠，无人识得汪钰元——彩墨派由上海画家林风眠首创，但是在彩墨派中，有一位画家也占据着举足轻重的地位。他叫汪钰元，江苏苏州人，中国著名水彩画家。汪钰元创作数十年，多以民居建筑、山水园林、花鸟植物为主，他善用色墨结合、以色助墨、以墨显色的笔法，将色彩置于斑驳的水墨背景中，画面显得清新明亮，又不失光感层次。随处可见的风景被他用略微夸张的颜色点染一下，立马成为遗世而独立的美好世界。浅墨江南，不负时光。汪钰元的风景画，多出于江南。都说，十个人便有十个江南。“一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。”渔人闲泊泛舟，河映长天孤帆。画中的点墨，撒墨，染墨，处处精妙，处处旖旎。远看淡墨，几笔成山。近观撒墨，星点成枝。渔牧江南，乐在山水。有独客泛舟，亦有相依作伴。“云青青欲雨，水澹澹生烟。”山水波纹之间，荡漾着江南人家的情愫，远处，山遮山，近处，水纹水。正如《行香子·过七里濑》中所绘：过沙溪急，霜溪冷，月溪明。但远山长，云山乱，晓山青。浓墨田园，丰收耕耘——“蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。”这明明是一幅蓑衣田园，务农牛耕的休闲景象却让人不禁想起，“牧童遥指杏花村”不知，这传说中的杏花村，是否也如此，丰足，惬意。田园情，务农勤，耕耘，丰收，总是明亮的情绪。而彩墨画正好有鲜亮、明快的基调。这样的不谋而合让汪钰元在田园丰收画作的表现中更如鱼得水。朝阳夕照，但闻人语——有人说，朝阳的光和夕阳的光是无法分清的。用愉悦欣赏，便是朝阳，用忧愁品味，便是夕阳。在这秋色连边的季节里，那火球沉沉地落下，这应该是人间的夕阳吧。“夕阳连积水，边色满秋空。”那火光，罩住整座山。不，或许是整个山脉，我们不知道，我们看不到，唯有一匹被驯服的马，定格在山顶上，也定格了时光，定格了那天的暖阳。燕雀南飞，春江水暖——“春江水暖鸭先知”鸭戏水，水波漾，清纹浅浅绿水鸭，柳絮柔柔抹青莲。如果以为彩墨画是大开大合寥寥几笔，看个大概，那就狭隘了。在花鸟画中，汪钰元又给我们展示了不一样的笔触。大开大合中的细腻，如同荒漠中的绿洲，一笔点睛，一笔触情。不似寻常“大漠孤烟直”的豪放，也没有“小桥流水人家”的柔情。但却在丝丝微微的细节中，情愫不经意地流露，一阵春风，吹北塞。一阵北风，轻南疆。很难说是彩墨画成就了汪钰元，还是汪钰元丰富了彩墨画的表现力。但我们知道，他的每一笔都晕染出世界的温柔，每一笔都勾勒出故事的情节。每一幅画中呈现的不仅仅是色彩、风景，还有他心底的故事和他的精神世界。当你掩卷闭眼，仿佛有一位画中人，述说着，他的故事，也述说着，曾在我们心中稍纵即逝的情愫。置身彼时彼地，或柔情，或果敢，或欢喜，或忧伤，一瞬一刹皆为画。也许，彩墨画，才是这个世界应有的模样。

▲以上图片均来自于汪钰元，版权归其所有

·今日互动·

---

喜欢他画的山水还是花鸟？

有礼有节?品牌年货节

——年1月6日-10日为在此期间凡在有礼有节天猫、淘宝店铺购买产品皆可享年货节专属优惠---1.淘宝搜索2.可复制淘口令直达，復·制这段描述￥fe7x11pBU3f￥后打閞手机淘宝　　　　　　　　　　　　　　　　







































北京治疗白癜风比较好的医院是哪家
治疗白癜风的药品


转载请注明地址:http://www.shuichaoyanga.com/scyyf/4724.html